Știința europeană pe înțelesul tuturor
Pe 7 mai 2025 debutează o nouă serie de evenimente – întâlniri informale dedicate popularizării științei europene, organizate cu frecvență lunară în București. Sub titlul «Cheers to Science», publicul larg este invitat să descopere teme științifice fascinante alături de cercetători europeni, într-un cadru relaxat și prietenos.
Pentru fiecare episod, o instituție parteneră va propune un subiect științific diferit, abordat într-un limbaj accesibil și într-un format neconvențional. Evenimentele se vor desfășura în limba engleză, iar accesul publicului este liber.
Primul episod din seria Cheers to Science va avea loc miercuri, 7 mai, de la ora 18.00, la Pâine Goală (str. Ion Brezoianu 10, București), și o are ca invitată pe Profesor Doctor Mădălina Diaconu, lector la Universitatea din Viena, care va explora felul în care estetica și meteorologia se intersectează într-un mod inedit.
Mădălina Diaconu este cercetătoare româno-austriacă, lector la facultățile de Filosofie și de Romanistică ale Universității din Viena, precum și vicepreședintă a Societății vieneze de Filosofie interculturală. A publicat 11 monografii în română, germană și engleză dedicate lui Kierkegaard, Heidegger, dar și fenomenologiei percepției, esteticii simțului tactil, a gustului și mirosului.
Cunoștințele științifice nu condiționează prezența la eveniment, fiind nevoie doar de curiozitate și deschidere. Participanții vor avea ocazia să se angajeze în discuții relaxate cu cercetătorii, să socializeze și să se bucure de specialitățile din meniul locației gazdă (vin, bere artizanală, cafea, produse de patiserie).
Evenimentul „What a beautiful day! — or what happens when aesthetics meets meteorology?” este organizat de Forumul Cultural Austriac, în parteneriat cu Institutul Francez din România, Ambasada Greciei și Delegația Valonia-Bruxelles.
Expoziția ”Aici nu e loc pentru perfecțiune – e loc pentru adevăr”
Peste 30 de lucrări grafice compun expoziția personală semnată de scenograful Marian Văsii, cunoscut și sub pseudonimul Nairam. „Aici nu e loc pentru perfecțiune – e loc pentru adevăr”, marchează un exercițiu de introspecție artistică profund, adesea inconfortabil, în care deconstrucția sinelui devine un proces estetic. Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 7 mai, ora 19.30 la Echoes.Haus din Strada Dianei nr. 11, București.
Colecția grafică reprezintă un act de sinceritate artistică aflat la granița dintre brutalism și absurd. Lucrările sunt rezultatul unei radiografii conștiente a trăirilor și experiențelor personale, asemenea unui jurnal vizual. Este surprinsă viața trăită pe muchia fragilă dintre vulnerabilitate și revelație. Fiecare desen spune o poveste în tuș, pastel sau colaj. Fiecare linie tremurată sau gest grafic ferm, o amintire reconstruită, o emoție tradusă prin contrast, un gând nefiltrat.
„M-am temut mult timp să fiu judecat, cu toate că nu încalc libertatea nimănui prin lbertatea mea. Însăși această colecție este un test personal de măsurare a propriei frici. Cu toate acestea, sunt curios ce e dincolo – odată ce frica e depășită.”, spune Nairam/ Marian Văsii, cel care semnează printre alte scenografia a șapte spectacole de teatru la Teatrul Apropo, ce pot fi vizionate în această stagiune.
Pagini de artă la Muzeul Național al Literaturii Române
Miercuri 7 mai 2025, de la ora 18:00, la Sala de expozitii “Petru Creția” de la Muzeul Național al Literaturii Române (Calea Griviței nr.64-66, Bucuresti), are loc vernisajul expoziției “Pagini de Artă” care reunește lucrările a trei artiști vizuali: Oana Bîrsan, Dana Simion și Ingrid Gheorghiulescu.
Expoziția de grup, “Pagini de Artă”, își propune să fie un dialog vizual între diferite stiluri, tehnici și perspective artistice. Fiecare artist participant contribuie cu “pagini” unice, aducând în fața publicului fragmente din propriile lor universuri creative. Aceste fragmente se alătură pentru a forma o “carte” completă, în care diversitatea stilistică și tematică se îmbină armonios.
Conceptul expoziției “Pagini de Artă” s-a nășcut din dorința de a explora și de a celebra diversitatea expresiilor artistice contemporane. Titlul expoziției sugerează ideea fiecărei lucrări de artă ca pe o pagină individuală dintr-o carte vastă, o cronică a emoțiilor, ideilor și experiențelor umane transpuse pe pânză.
Operele artiștiilor explorează o gamă variată de teme, stiluri și tehnici picturale.
Fiecare vizitator este încurajat să se piardă în paginile acestei colecții, să se lase inspirat și să găsească propriile conexiuni și înțelesuri în fiecare operă expusă.
Expoziția poate fi vizitată în perioada 7 – 30 mai 2025, de marți până sâmbătă, în intervalul orar 12.00 – 20.00.
O nouă ediție a Întâlnirilor JTI
Scapino Ballet din Rotterdam, pentru prima dată în România
Întâlnirile JTI reprezintă un eveniment unic, așteptat cu mult interes de publicul din România pasionat de spectacolele de dans. Compania Scapino Ballet din Rotterdam vine în premieră în România, la cea de-a XXVI-a ediție a Întâlnirilor JTI. Pe 19 și 20 iunie, ora 19.30, la Teatrul Național București putem vedea spectacolul „Anima Obscura”, iar pe 23 și 24 iunie, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS) putem vedea spectacolul „Origin”, în interpretarea aceleiași companii, Scapino Ballet.
Scapino Ballet Rotterdam este o companie de dans de prestigiu, înființată în 1945 și cunoscută pentru producțiile sale inovatoare. Scapino a jucat un rol esențial în dezvoltarea dansului modern și, pe lângă piesele susținute în sălile de teatru din Olanda, prezintă spectacole și la numeroase festivaluri internaționale și diverse teatre.
„Anima Obscura” investighează dorința de nemurire, fiind prima producție majoră pentru Scapino, semnată de directoarea artistică Nanine Linning. „Am vrut să spun o poveste despre dorința noastră de nemurire. În trecut, existau practici oculte ale alchimiștilor, acum există biohackeri care experimentează cu natura noastră umană. Ca artist, pun întrebări critice despre viitorul umanității și astfel a luat naștere ideea mea pentru Anima Obscura”, explică Linning.
Spectacolul este o lucrare pentru un ansamblu mare de dansatori, în care coregrafia, performance-ul video, animația, hologramele, designul costumelor și muzica live se îmbină într-o experiență imersivă.
„Pusă în mișcare și acompaniată de muzică și dans, a apărut o operă de artă totală care trezește emoții puternice și captivează publicul”, scrie Die Glocke despre „Anima Obscura”.
În cadrul FITS, Scapino Ballet Rotterdam prezintă „Origin”, format din două lucrări coregrafice, în colaborare cu RIDCC (Rotterdam International Duet Choreography Competition), Theater Bielefeld și Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.
Cei doi coregrafi Sarah Baltzinger și Isaiah Wilson și-au construit o reputație de-a lungul anilor prin creații remarcabile, angajate social. Noua lor coregrafie, „GOATS”, este o satiră imaginativă asupra vremurilor contemporane.
Coregrafa Olivia Court Mesa creează piese profund personale. În „Noi, fragilii”(The breakable us”), își folosește stilul intuitiv pentru a ilustra transformarea de la traumă la recuperare. Court Mesa explorează ideea de traumă ca fiind parte din existența umană, de care ne vindecăm și devenim o nouă versiune a noastră.
„JTI se numără printre puținii susținători ai dansului contemporan în România și suntem bucuroși că am reușit și în acest an să aducem în fața publicului o companie de prestigiu, cu două spectacole realizate recent. Iubitorii acestui gen artistic pot spune că sunt astfel la curent cu cele mai noi producții, prezentate pe mari scene ale lumii”, a declarat Antonio Vencesla, Director Corporate Affairs și Comunicare JTI România, Moldova și Bulgaria.
Frequenza Festival
O călătorie prin universul sunetelor
Între 22 și 25 mai 2025, Bucureștiul devine gazda Frequenza Festival, un eveniment dedicat muzicii de cameră în cele mai surprinzătoare și expresive forme ale sale. Conceput ca o veritabilă călătorie sonoră între tradiție și modernitate, festivalul propune patru seri de concerte excepționale în Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României.
Evenimentul îi are ca directori muzicali pe doi artiști de renume internațional: Serghei Nakariakov, cel supranumit „Paganini al trompetei” și Maria Meerovitch, pianistă recunoscută pentru stilul muzical poetic și colaborările sale de prestigiu. Alături de aceștia, Frequenza Festival reunește o pleiadă de muzicieni de top din întreaga lume: Kristóf Baráti, Kevin Zhu, Pavel Berman, Eva Bindere, Jing Zhao, Zvi Plesser, Roman Spitzer, Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch și, din partea scenei românești de jazz, Sebastian Burneci.
Programul Frequenza Festival 2025 include lucrări semnate de marii clasici – Bach, Beethoven, Brahms – reinterpretate prin aranjamente originale, alături de partituri impresioniste, lucrări moderne de muzică de cameră și fuziuni îndrăznețe între muzica clasică și jazz, într-o formulă artistică unică în peisajul cultural românesc.
Prima zi, joi 22 mai, se anunță a fi un concert dedicat celor trei titani ai muzicii clasice – Bach, Beethoven și Brahms – într-un program ce traversează capodopere reinterpretate în manieră inovativă, a doua zi, vineri 23 mai se va desfășura sub titlul „The Impressions” și va fi alcătuită dintr-un program cu accente impresioniste, ce evocă imagini sonore profund cinematice, care transformă sunetul în poveste. Un moment de dialog sonor între instrumente și culori timbrale neobișnuite, în care muzica clasică capătă o dimensiune reflexivă.
Cea de-a treia zi, sâmbătă, 24 mai, aduce pe scenă o celebrare a versatilității muzicii de cameră, de la duo-uri lirice până la ansambluri de forță, într-un program echilibrat între delicatețe și exuberanță. Programul acestei seri aduce în prim-plan intensitatea emoțională a muzicii de cameră, într-un parcurs sonor marcat de contraste expresive și echilibru interpretativ.
Ultima seară propune un dialog spectaculos între improvizație, muzică clasică și jazz, într-o explozie de sunet și creativitate: Brass Fusion – concert extraordinar cu Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch, Serghei Nakariakov, invitat special fiind Sebastian Burneci, unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai jazzului românesc.
Finalul festivalului devine astfel o celebrare a libertății creative, în care granițele stilistice sunt depășite, iar sunetul devine spațiu de explorare și reinventare.Paralel concertelor principale, în datele de 20, 24 și 25 mai, festivalul oferă tinerilor muzicieni o serie de masterclass-uri găzduite de Universitatea Națională de Muzică din București. Deschise gratuit publicului, aceste sesiuni interactive oferă o oportunitate unică de a descoperi universul muzicienilor invitați, de a le observa tehnica îndeaproape și de a explora arta interpretării celor mai renumite opusuri camerale din istoria muzicii.
