Facem mii de poze în fiecare an, mai multe ca oricând în istoria recentă. Avem telefoane performante, camere tot mai scumpe și aplicații care promit imagini „perfecte” dintr-o singură atingere. Și totuși, cele mai multe fotografii rămân uitate în telefon, fără să spună nimic, fără să transmită emoție.
Unul dintre cei mai apreciați fotografi britanici spune că problema nu este aparatul, ci felul în care privim fotografia. Sane Seven, autor a peste 40 de materiale pentru The Sunday Times Magazine, a lucrat de-a lungul carierei sale cu staruri din cinema, muzică pop, rock și dance, dar și cu lideri politici de calibru, precum fostul cancelar al Germaniei, Angela Merkel.
Într-un set de recomandări publicate de The Times, fotograful explică ce diferențiază niște poze obișnuite de imagini care rămân memorabile.
De ce nu aparatul face poze reușite
În opinia lui Sane Seven, obsesia pentru echipamente scumpe este una dintre cele mai mari capcane ale fotografiei moderne. Mulți oameni investesc sume considerabile în aparate performante și rămân dezamăgiți de rezultate.
„Nu primesc joburi pentru că am un aparat bun sau lumini speciale. Contează ce ai în inimă și cum îi faci pe oameni să se simtă. De aceea, a da sfaturi despre fotografie e ca și cum ai da sfaturi despre relații. Și fotografia nu este întotdeauna despre cum arată cineva. Pot exista mii de poze cu o celebritate care arată la fel, dar dacă vrei să surprinzi ceva diferit, trebuie să câștigi încrederea oamenilor și să-i convingi să încerce ceva nou. Chiar și pe mama ta!”, spune fotograful, citat de adevarul.ro.
Pentru el, cheia nu este tehnologia, ci relația dintre fotograf și persoana fotografiată.
De ce contează pentru cine faci poze
Un alt exercițiu esențial pe care îl recomandă Sane este să te întrebi sincer cui îi sunt destinate pozele.
„Întreabă-te pentru cine este fotografia. Faci poza ca să-i placă persoanei fotografiate, celorlalți sau ție? Nici măcar modelele nu preferă aceeași fotografie cu ele însele pe care o preferă alții; fiecare vede lucruri complet diferite în propria imagine. Unele postări de pe social media și conturi de psihologie populară susțin că soții și iubiții preferă imagini cu partenerele lor în care acestea par ciudate sau stângace, în locul celor „frumoase” în sens clasic — pentru că le amintesc de persoana de care s-au îndrăgostit. O fotografie spontană este, obiectiv, mai interesantă decât una „frumoasă”, în care pozezi exact așa cum o faci de obicei”, mai spune el.
Ideea de „poză perfectă” este, de multe ori, o construcție artificială, care omoară autenticitatea.
Greșeala clasică atunci când faci poze oamenilor
Mulți fotografi, amatori sau profesioniști, folosesc aceeași formulă: „fii natural”. Pentru Sane Seven, aceasta este una dintre cele mai proaste indicații.
„Nu spune «fii tu însuți». Este cel mai enervant lucru pe care un fotograf îl poate spune. Chiar și actorii sau performerii nu știu ce să facă atunci când li se spune «fii tu însuți». Este important să recunoști cât de stânjenitor este să stai în fața camerei și să oferi un minim de direcție. Uneori le cer oamenilor să-și imagineze că sunt extratereștri. Este neașteptat, iar apoi te prefaci că trupul tău nu-ți aparține și începi să pozezi în moduri în care nu ai face-o de obicei. Este o metodă de a relaxa pe cineva fără să-i spui explicit să se relaxeze”, afirmă fotograful.
Pentru el, creativitatea și umorul sunt instrumente mult mai eficiente decât comenzile rigide.
Cum influențează compoziția calitatea pozelor
Într-o eră în care telefoanele rezolvă automat focusul și lumina, adevărata diferență apare la nivel de compoziție.
„Telefoanele de azi sunt atât de avansate încât nu mai trebuie să ne facem mari griji pentru focus și lumină. Mult mai important este cum așezi oamenii în cadru. O greșeală frecventă este să pui capul exact în centru — arată plictisitor într-un cadru orizontal, iar într-o fotografie verticală picioarele sunt tăiate și rămâne prea mult cer. Regula treimilor — plasarea subiectului principal la o treime de marginea cadrului — este puțin clișeică, dar pur și simplu este mai plăcută vizual. Majoritatea imaginilor din reviste folosesc această regulă și se aplică și fotografiilor tale.”
Micile ajustări pot transforma complet niște poze aparent banale.
Poze de grup și importanța unghiurilor
Atunci când fotografiază grupuri, Sane Seven recomandă flexibilitate și lipsa rigidității.
„Nu-ți fie teamă să muți oamenii într-un grup. Uneori, grupurile se comportă ca și cum poziționarea ar fi o mică competiție, dar compoziția se poate rezolva natural. În cazul trupei Take That, de exemplu, sunt trei bărbați de înălțimi diferite. Howard este cel mai înalt și ajunge mereu în centru pentru că pur și simplu funcționează mai bine. Nu trebuie să faci mereu asta, iar dacă nu arată bine, schimbă-i între ei”, spune fotograful.
În ceea ce privește unghiurile și selfie-urile, recomandările sunt simple, dar esențiale.
„Schimbă unghiul. Chiar și stând în același loc, poți transforma complet o imagine doar schimbând unghiul — încearcă să fotografiezi puțin de sus, apoi mai de jos. Fiecare modificare schimbă fundalul și creează o senzație complet diferită. Fă selfie-uri de mai sus. Dacă aparatul este prea jos sau prea aproape, bărbia, nasul și fruntea pot părea alungite. Întoarcerea ușoară a corpului și ținerea telefonului ceva mai sus alungește silueta; ridică puțin capul pentru a întinde zona gâtului. Și, dacă poți, folosește camera din spate a telefonului — de obicei este mai bună decât cea frontală”, explică Sane Seven.
De ce cele mai bune poze nu sunt întotdeauna cele „perfecte”
Paradoxal, fotografiile alese de profesioniști nu sunt întotdeauna cele mai tehnic corecte.
„Mai puțin înseamnă mai mult. Cu cât faci mai multe imagini, cu atât au mai puțină valoare. Pentru reviste, uneori trebuie să fac mai multe pentru că nu știu ce va alege editorul, dar, în mod amuzant, de multe ori fotografia aleasă este chiar prima. Când faci 20 de poze identice cu telefonul, nu te mai uiți la ele — sunt prea multe ca să alegi, așa că rămân acolo. Amintește-ți de vremurile fotografiei pe film, când te întorceai din vacanță cu o singură imagine. Poate cineva avea ochii închiși, dar dacă este singura fotografie care există, devine specială”, adaugă el.
Adaptarea la persoana fotografiată, cheia unor poze reușite
Un fotograf bun știe să-și adapteze energia la omul din fața camerei.
„Adaptează-te persoanei fotografiate. Nu i-aș fi cerut Angelei Merkel să se prefacă extratereastră. Cu cineva mai sobru trebuie să-i potrivești energia. Am pus muzică despre care știam că îi plăcea în tinerețe, ca să se relaxeze. Dar mie îmi place să fiu jucăuș la ședințe foto, să mă comport ca o mică maimuță. Dacă cineva vede că ești vulnerabil, îți va răspunde la fel. De ce le permit oamenii fotografilor să le facă poze? Pentru că speră că va ieși ceva interesant, că vei surprinde ceva real”, completează Sane.
Erori banale care pot strica pozele
În final, fotograful atrage atenția asupra unor greșeli simple, dar decisive.
„Ai grijă la modul portret. Uneori, un telefon este mai bun decât o cameră profesională. Dar nu uita să schimbi modurile — modul portret poate crea imagini frumoase, dar dacă Marele Canion din spatele tău este neclar, atunci de ce mai ești acolo? Știi când să faci zoom. Fie păstrezi totul în cadru — picioare, tălpi — fie decupezi deasupra genunchilor. Fotografiile care taie în zona gleznei arată greșit. Sau fă un prim-plan, dar fii atent la insecuritățile oamenilor — dacă problema ține de corp, poate e mai bine să te apropii, iar dacă e vorba de față, s-ar putea să nu vrea să te apropii prea mult. Păstrează lentila camerei curată. Capacele de toaletă sunt probabil mai curate decât lentilele multor telefoane. Dacă fotografia ta are un halou neclar în jurul zonelor luminoase, șterge lentila cu cel mai curat și mai moale material pe care îl ai. Microfibra este ideală, dar merge și un tricou de bumbac”, încheie Sane Seven.
