Crafting the Future – Hands on Scenography: Sustainability and the Performing Arts este întregul nume al proiectului la care sunt așteptați să se înscrie artiștii români aflați la început de drum.
În luna octombrie, artiștii și designerii români aflați la început de drum, pasionați de domeniul confecționării măștilor, costumelor, recuzitei și decorurilor și animați de dorința de a explora practici inovatoare și ecologice au șansa de a lua parte la o serie de ateliere dedicate lor, susținute de artiști și tehnicieni cu experiență din Franța, Germania și România.
„Crafting the Future – Hands on Scenography: Sustainability and the Performing Arts” (10-18 octombrie) este numele proiectului la care sunt așteptați să se înscrie atât artiști și designeri în mod individual, cât și echipe interdisciplinare preocupate de abordări colaborative ale scenografiei. Data limită pentru înscrieri este data de 4 octombrie, iar detalii despre participare se găsesc pe site-ul Goethe-Institut București.
Creațiile rezultate în urma proiectului vor fie expuse în foaierul Sălii Atelier a Teatrului Național București (TNB), într-o expoziție performativă, în cadrul Bienalei de Scenografie organizată alături de Festivalul National de Teatru (18-27 octombrie 2024). Participanții au ocazia de a afla informații și de a exersa tehnici legate de confecționarea măștilor și a costumelor, utilizând țesăturile ecologice și reciclarea, dar și despre designul de recuzităși cel de decor sustenabile.
Cei interesați de confecționarea de măști folosind materiale durabile și reciclate vor avea șansa de a lucra alături de Stefanie Romacker din Germania, pictor și make-up artist care, de-a lungul anilor, a lucrat la Opera din Frankfurt, la Theater am Turm, Frankfurt, la Badisches Staatstheater Karlsruhe și alte insituții de prestigiu.
Crafting The Future cu specialiști
Cei pasionați de crearea de costume utilizând țesăturile ecologice și reciclarea o vor avea drept trainer pe Corina Grămoșteanu, unul dintre cei mai cunoscuți designeri autohtoni de profil, care a lucrat în zeci proiecte de succes, alături de nume importante ale scenei, precum Silviu Purcărete, Gábor Tompa, Andrei Șerban, Alexandru Tocilescu, Alexandru Dabija, Gigi Căciuleanu sau Max Emanuel Cencic.
În cadrul atelierelor din octombrie, Isabelle Szymaszek din Franța va oferi informații din experiența sa bogată în designul de recuzită sustenabil. Cu dublă formare – în domeniul recuzitei și în cel al regiei – și o experiență bogată, Isabelle Szymaszekeste astăzi o liber-profesionistă de succes, cu proiecte notabile, în special în lumea operei (Opera Garnier, Opera Versailles, Festivalul Internațional de Operă de la Aix-en-Provence).
Adrian Damian, cunoscut scenograf și artist multimedia, apreciat pentru creațiile sale inovatoare și spectaculoase, va povesti din experiența sa bogată în domeniul designului de decor. Creator a peste 80 de proiecte scenografice în teatre de prestigiu din România și străinătate, alături de regizori de renume, Adrian Damian îi va învăța pe artiștii și designerii prezenți la ateliere despreproiectarea și construirea decorurilor folosind materiale recuperate și reciclate.
Crafting the Future evidențiază frumusețea meșteșugurilor
Situat la intersecția dintre artele spectacolului și sustenabilitate, proiectul „Crafting the Future – Hands on Scenography: Sustainability and the Performing Arts” subliniază importanța, valoarea și frumusețea disciplinelor tehnice și a meșteșugurilor care susțin artele spectacolului. De asemenea, îi încurajează pe scenografi, artiști și designeri să își dezvolte competențe practice în acest domeniu.
Organizat de Goethe-Institut București, Institutul Francez București, OISTAT România și Bienala de scenografie București, proiectul este finanțat de Fondul cultural franco-german, înființat în 2003 pentru a marca cea de-a 40-a aniversare a Tratatului de prietenie dintre Franța și Germania de la Élysée.
Prin urmare, creațiile rezultate în urma proiectului vor fie expuse la TNB, într-o expoziție performativă, în cadrul Bienalei de Scenografie organizată alături de FNT- Festivalul National de Teatru (18-27 octombrie 2024). După o pauză de 32 de ani, Bienala de Scenografie revine în peisajul cultural al capitalei. Evenimentul promite să fie o celebrare fără precedent a artei scenografice românești și internaționale.
Ce e Bienala de Scenografie
Organizat de Centrul Român OISTAT (Organizația Internațională a Scenografilor, Tehnicienilor și Arhitecților de Teatru) alături de UNITER și FNT – Festivalul Național de Teatru, evenimentul se va desfășura în locuri emblematice ale Bucureștiului, printre care Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Piața Amzei, Teatrul “Ion Creangă”, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică “I.L. Caragiale”, și Universitatea Națională de Arte București.
Adrian Damian, președintele OISTAT România și directorul general al Bienalei spune că „Nu trebuie să inventăm întotdeauna ceva nou; uneori, putem recupera, învăța și ne putem inspira din ceea ce a fost valoros înaintea noastră. Deși au trecut trei decenii de la ultima ediție, considerăm reluarea acestui eveniment esențială, atât pentru profesioniști, cât și pentru public. Mai mult, credem cu tărie că un ecosistem cultural sănătos este unul divers, și tocmai de aceea ne-am propus să organizăm un eveniment relevant care să încurajeze dezvoltarea continuă și să faciliteze mobilitatea și colaborarea internațională între diferitele profesii din domeniul artelor performative.“
Bienala de Scenografie (Bucharest Scenography Biennale) va cuprinde multiple secțiuni, acoperind domenii diverse precum Teatru, Operă, Teatru de animație și păpuși, Instalații multimedia și Cinematografie.
Citiți și: Galeria Catinca Tăbăcaru deschide sezonul de artă contemporană la București
